A Importância da pintura decorativa no Brasil

A pintura decorativa está em todos os lugares e a conhecemos de diversas formas, mas você sabe o quanto ela tem sido importante no mercado cultural brasileiro? O quanto ela impacta na oportunidade de trabalho, geração de renda e economia? Vem comigo que neste post vou falar um pouco sobre aspectos muito importantes e relevantes da pintura decorativa no Brasil!

Tendências em artesanato e decoração 2024

 

Agora que já falamos das cores, que tal conhecermos as tendências em artesanato e decoração para 2024? O que está em alta na decoração? Qual a cor favorita nos mecanismos de busca? Quais técnicas e temas estarão em alta? Mais uma super seleção de ideias e inspirações segundo o Pinterest Predicts! Se você não sabe, vem que eu te conto tudinho!

Porta chaves casinhas em scrap decor com envelhecimento

 

Voltando após uma breve pausa e por ótimos motivos! Muitas encomendas, novos clientes e lives! Foi necessário focar no trabalho e honrar as datas de previsão de entrega desses projetos. Então só agora que as coisas estão mais calmas consegui vir mostrar as novidades pra vocês! Esse porta chaves lindo e super romântico foi a peça que eu escolhi para uma live do Arte que Faz, fiz essa peça no mesmo tema e cores, mas em duas diferentes versões!

Gavetinha rústica de Páscoa com decoupage

A Páscoa está quase chegando e eu vim mostrar essa caixinha linda pra vocês, ela é a primeira de uma série de três. A peça é fofa e super útil, tomei o cuidado de escolher uma gravura que não tivesse ovos ou outra relação direta com a data, assim ela poderá ser usada ao longo do ano, não necessariamente é uma peça de Páscoa. Reuni nesse projeto técnicas muitos simples em cores e tons coordenados com a gravura, estilo mais envelhecido e rústico. Vem comigo que eu vou te mostrar todos os detalhes fofos dessa caixa de orelhudos! ♥

Aulas de Pintura Decorativa em Curitiba

Vamos de ótima notícia? Estou de volta com aulas fixas de pintura decorativa, scrap decor e muitas outras técnicas na Artemelo aqui em Curitiba! Há muito tempo tinha parado com as aulas semanais mas os pedidos foram tantos que não pude deixar de atender! De tudo que eu faço, dar aulas é o que mais amo, e estou muito feliz por poder voltar a compartilhar o que eu sei com pessoas que também amam a arte, artesanato e trabalhos manuais. Quer saber mais? Vem que eu te conto tudinho...

Bolsinha vintage em scrap decor

Essa bolsinha linda e delicada estilo vintage é mais um dos projetos do meu Treinamento Online de Pintura Decorativa, foi uma das peças que fez maior sucesso quando postei! Peça decorativa repleta de detalhes delicados como arabescos, flores, strass, fitas, tassel e pérolas. Técnicas de scrap decor, relevo com envelhecimento e flocagem na parte interna, além de muitas dicas super especiais que facilitam a vida! Quer ver todos os detalhes e saber mais sobre as técnicas do curso? Vem que eu te conto...

Fazendo Títulos para Layouts - Dica Time Criativo True Colors

Hoje trabalhei um montão, mas fazendo apenas coisas que eu gosto e muito, fiz almoço prá esperar meus sogros que estavam trazendo o Leo, que estava desde terça com eles na praia e eu acabada de saudades, imaginem uma casa limpinha, arrumada e silenciosa... era a minha casa essa semana, entendam isso como sem graça. Dei uma arrumada na minha horta, replantei umas coisinhas que tinham morrido e dei uma geral nos vasos da varanda, poda, replantio, adubo e etc... 

Aproveitei também prá terminar uma coelha imensa que tinha começado num curso e trouxe prá casa sem terminar, acabei duas encomendas e uma arte francesa bem legal, mais tarde estará no blog da TeC, acompanhem.

E conforme eu tinha dito no último post, hoje eu vim dar uma dica sobre títulos e alfabetos, uma alternativa prá que possamos customizar com pouco material e ainda assim não deixar de ser criativo e inovador. Eu amo os chipboards, thickers e adesivos do gênero, mas a questão é que são caros e que a bendita letra "A" sempre acaba antes das outras, por isso trouxe essa sugestão simples e barata.

Comecei customizando um papel amarelo clarinho, usei a Tinta Acrílica Laca Vermelha, da linha Scrapcolors, carimbo de bolinhas da Scrappin' Up na Base Acrílica para Carimbos. quem tiver dúvidas em como carimbar sem borrar, veja os posts com a tag True Colors.

Com a folha já carimbada, escolhi uma fonte "gordinha" e imprimi o título que eu queria nela, testei antes numa folha branca.

Em seguida recortei com cuidado, retirando o contorno preto e vazando as partes fechadas com estilete, para dar esse aspecto de sombreado distressei com esponjinha de maquiagem, utilizando almofada para carimbo vermelha.

Aqui, apenas fiz um costuradinho à mão com caneta permanente preta e apliquei em cada bolinha tinta relevo ou dimensional incolor, aguardar secagem total.

Com o furador jumbo de círculo, cortei um círculo para cada letra do título e desta vez fiz o carimbo inverso nos círculos vermelhos, usando a Tinta Acrílica Trigo.

Com o furador gigante de círculo cortei sete círculos no papel amarelo clarinho, para fazer um falso scalloped com a tesoura Rio de Janeiro.

Fiz o falso scalloped acompanhando a borda do círculo, distressei com carimbeira vermelha e borrifei grosseiramente Spray Colors Vermelho.

Colei o círculo vermelho carimbado sobre o falso scalloped, usando fita-banana para dar um pouquinho de relevo.

E finalizando, colei cada letrinha sobre o papel amarelo clarinho e recortei ao redor, deixando apenas uma bordinha (clique na imagem para ver em detalhes) e em seguida colei com cola, centralizado no círculo. Espero que vocês consigam aproveitar as dicas de maneira prática nos trabalhos de vocês, eu dou muito mais valor ao artesanal do que aos comprados prontos, acho que o toque pessoal conta muito mais e com a gama enorme de tintas e auxiliares da True Colors vocês podem inventar 1000 coisas. E prá quem vai, a True Colors estará na Mega Artesanal com um stand lindo de viver, não deixem de visitar, estou já preparando as peças que estarão lá me representando!

Quero também dividir com vocês (tá... já fiz escândalo no Twitter... kkkkkkkkk) eu ganhei o sorteio da Flávia Terzi \o/ tô super feliz!!!! Estou numa onda de sorte que até eu estou estranhando, enfim... time que tá ganhando não se mexe, então tô quietinha, cheia de amor prá dar ;oP  Em outubro esse blog completa 2 anos; a Mariana vai estar pequenininha, do tamanho de um botão (fofa), pretendo mudar o layout e fazer um big sorteio, vão acompanhando que em breve aviso sobre isso.

Agora, eu pessoa grávida, faminta e com frio vou tratar de me esquentar e comer, aguardem as novidades!

Beijos de boa semana friaaaaaaaaa prá vocês!!! ♥

Efeito Máscara e Scrap Decor - Dica time Criativo True Colors

A dica de hoje é mais uma das possibilidades, das formas de se obter o efeito máscara, como a maioria de vocês já sabem, eu trabalho muito com madeira também, então aproveitei os materiais que tenho aqui e mesclei um pouco as técnicas. Para a dica de hoje eu utilizei aplique em MDF cortado à laser como base, papel Repeteco e Spray Colors Violeta e Pink, apenas isso e o efeito ficou bem legal.

Iniciei posicionando o aplique sobre o papel rosa, sobre ele, borrifei o Spray Colors Pink, lembrando que é necessário sempre agitar bem, eu gosto de testar uma ou duas vezes sobre uma folha branca primeiro, assim tenho noção da quantidade e distância também.

Sem retirar o aplique, fiz a mesma coisa com o Spray Colors Violeta, mesclando as duas cores. Deixei secar bem, naturalmente.

Ao retirar o aplique, o efeito fica bem visível e muito legal. O próprio aplique que antes estava cru, também já fica tingido nos mesmos tons.

A dica de hoje é essa e pode ser aplicada de diferentes formas, em vários tipos de materiais e trabalhada com muita criatividade. Adoro esse efeito ;o) e quis mostrar prá vocês uma opção de uso, aproveitando prá mostrar também como o Scrap Decor é fácil e versátil.

Em uma caixinha de MDF pequena passei duas camadas de Tinta Acrílica Hortênsia, entre as demãos, usei lixa P400 para dar um acabamento mais acetinado à peça. Gostei muito dessa tinta, não tem cheiro ruim, o rendimento é excelente, a cobertura perfeita, sem passar fundo branco ou base para artesanato obtive uma cobertura perfeita com duas demãos apenas, secagem bem rápida.

Prá fazer a caixinha, utilizei quatro pedaços de papel com efeito máscara, quatro pedaços de papel Repeteco estampado com bolinhas, filetes de papel puro glitter, furador de cantoneira para arredondar os cantos.

Arredondei os cantinhos com o furador de cantoneira, isso também pode ser feito à mão, mas mesmo com muita habilidade é difícil um acabamento perfeito e simétrico.

Comecei colando os retalhos de bolinhas nas laterais da caixa, nesse caso eu usei cola, mas poderia também ter usado fita dupla-face, nas extremidades do papel eu usei carimbeira ameixa antes de colar, para dar um acabamento melhor, mas é opcional. Nos retalhos onde foi feito o efeito máscara recortei delicadamente ao redor do desenho, deixando apenas uma margem estreita.

Fixei os recortes com cola sobre o papel estampado nas laterais da caixa, tomando o cuidado de medir antes a altura do encaixe da tampa para não encobrir o desenho, nas extremidades laterais deixei um pequeno espaço sem cola, para encaixar e fixar o glitter prata.

Medi o tamanho do filete de glitter que eu precisaria e fixei com cola sob o papel rosa. Fiz o mesmo na outra extremidade, cuidando prá que estivessem posicionados na mesma altura.

Terminada essa etapa, a parte de baixo da caixinha ficou assim.

Prá fazer a tampa eu utilizei o mesmo papel estampado de bolinhas, cortei um quadrado um pouco menor que a parte de cima, passei carimbeira, arredondei os cantos com o furador de cantoneira e colei com cola. Lembrando que cola em scrap é sempre usada em mínimas quantidades. Para as flores eu utilizei as dicas do post anterior Lilac Flowers, as flores rosa eu fiz com os retalhos do efeito máscara cortados com o furador, a flor roxinha foi feita com papel vegetal pintado com o PVA Metal/Cromo Violeta, depois de seco cortada com furador e amassada. A flor lilás é a que foi feita com jornal, Tinta Acrílica Hortênsia e furador. A última florzinha que já está montada é a que expliquei no post Lilac Flowers.

A flor da tampa eu montei seguindo a sequência acima, fixando os miolos com gotas de cola, a última flor que já estava montada colei com fita-banana para dar um pouco mais de volume. Na verdade se fosse pela minha ideia inicial a caixa estaria finalizada aqui, mas eu achei que ainda faltava algum detalhe. Peguei os apliques de arabesco que usei prá fazer o efeito máscara e dei uma demão de PVA Branco, deixei com um efeito meio transparente mesmo, usei Pátina Ecológica Coral e com pincel macio apliquei suavemente, reforçando alguns pontos, dando um efeito de pátina com acabamento metalizado. Prá fazer as laterais cortei uma folha do aplique com o estilete, deixando um pouco menor.

Fixei os apliques com cola emoldurando a flor. Nas laterais da tampa, colei a sianinha fininha em degradê de rosa, com Cola em Fita.

Aqui a caixa prontinha! Adorei trabalhar com esses tons e papéis, técnicas simples e rápidas que juntas deram esse efeito trabalhado à caixa. Espero que vocês tenham gostado tanto quanto eu e em breve, mais uma dica True Colors prá vocês! Desejo à todos uma excelente semana, repleta de coisas boas!

Beijocas ♥

Lilac Flowers - Dica Time Criativo True Colors

Cada vez que crio um desses tutoriais procuro sempre pensar em algo que seja de certa forma novidade, que acrescente alguma coisa à quem faz scrap e outros artesanatos, é bem verdade que nesse nosso mundo virtual nada é novidade, o que mais ouço é que "nada se cria, tudo se copia" e honestamente tenho pavor de tal frase, porque eu crio sim e quando copio, cito a fonte e dou os créditos, nada mais justo. As técnicas em si não são realmente novas, mas o que gosto é de adaptar uma coisa aqui, outra ali, gosto de trabalhos com personalidade, que falam por si, aqueles que você olha e diz... esse só pode ser da Taninha, esse da Jaluza... e assim por diante. Gosto de trabalhos com identidade, com marca pessoal e é o que menos se vê nos dias de hoje. Espero que esses tutoriais e dicas que colocamos nos nossos blogs ajudem a despertar esse processo criativo em cada um, despertar interesse e fazer com que as pessoas vejam as coisas e as formas de trabalhar com elas com outros olhares, que surjam ideias e que haja ousadia prá sempre inovar, sem se preocupar muito com a opinião dos outros, não se preocupar em agradar... é assim que surgem as coisas boas. Isso tudo nem tem relação nenhuma com minhas flores, nem nenhum motivo especial pelo qual eu escrevi, só escrevi porque deu vontade e engatei o assunto. Por pura tagarelice mesmo...

O passo a passo de hoje é o primeiro da cor Lilás, não consegui fugir das flores, até pensei em fazer outra coisa, mas elas estavam fixas na minha mente... Pensei no lilás e logo pensei em flores, em vasinhos de violetas, é uma plantinha tão singela, tão simples, mas que acho tão delicada... A minha ideia foi de utilizarmos em nossos projetos materiais diferentes, faz tempo que quero customizar papéis, temas e cores. Eu amo os papéis prontinhos, mas também acho muito legal podermos optar por utilizar criações nossas em nossos projetos e foi isso que eu fiz, tonalizei diferentes papéis.

Utilizei a Textura Aqua Glitter Prata, Tinta Acrílica Orquídea, PVA Metal/Cromo Violeta, furadores para as flores e miolos, retalhos de jornal e papel vegetal, papel glitter prata que não está na foto porque decidi usar no finalzinho, cola e fita-banana.

Comecei tonalizando o jornal, apliquei a tinta acrílica hortênsia com pincel macio,  eu não queria que as letrinhas do jornal sumissem, por isso apliquei uma camada bem fininha, mantendo a transparência, deixei secar.

Fiz o mesmo com papel vegetal, o efeito no vegetal é muito legal, porque ele quando úmido fica todo ondulado, por isso tomei o cuidado de prender as pontinhas com fita adesiva, soltei depois de totalmente seco.

Depois repeti o tingimento do papel jornal com o PVA Metal/Cromo Violeta,  quando eu abri o potinho de tinta vi que o tom da tinta era bem vibrante, quase um roxo; como disse antes, eu quis preservar a transparência, e prá que ficasse com esse efeito mais sutil eu molhei o pincel na tinta, tirei todo o excesso e apliquei no jornal, em alguns lugares eu deixei mais claro e em outros eu reapliquei a camada e deixei mais escuro, depois de seco ficou com um leve brilho metalizado.

Fiz o mesmo no papel vegetal, com pouca tinta pincelei o papel de forma irregular, fazendo um efeito manchado, o tom ficou bem mais claro devido à transparência do papel, ele ficou com aquele mesmo aspecto ondulado, mantive as pontinhas fixadas com fita adesiva até secagem.

Depois dos papéis secos, cortei algumas flores nos furadores, caso você não tenha furadores, poderá riscá-los com moldes ou desenhar seus próprios modelos e depois cortá-los, as flores maiores eu cortei abrindo cada pétala e depois as dobrei ao meio, as menores ficam naturalmente onduladas, devido ao tingimento do papel.

Aqui, eu apenas sobrepus os cortes montando as flores, alternando tons e os tipos de papel. Fixei com cola, apenas no centro.

Prá encorpar um pouco mais o papel, dar forma e um pouco de brilho, eu apliquei a Textura Aqua Glitter Prata com os dedos, tomando o cuidado de não deixar uma florzinha colar na outra, quando a textura é aplicada no papel vegetal ele ondula, as pétalas ficam todas torcidinhas, uma graça. Lembrando que essa textura tem o diferencial de ficar totalmente incolor ao secar, deixando apenas um brilho sutil e um pouquinho de glitter.

Detalhe das flores já sequinhas (clique na foto prá ver ampliada), como eu alternei a posição dos papéis, elas ficaram todas com aspecto diferente umas das outras. Os tons ficaram suaves e a transparência deu um ar delicado à elas.

O próximo passo é o miolo da flor, eu optei por usar papel puro glitter, que tem um brilho maravilhoso, cortei com o furador de círculos e posicionei com fita-banana. Poderíamos também ter feito o miolo com um strass, botãozinho, bailarinas, ou  mesmo aplicando Bit Vitro ou Bit Color por exemplo, opções não faltam! Como já tenho em mente como vou usar essas flores e reforçando o post anterior "Se encantou pela cor lilás, prata na luz do amor", essa foi a minha opção...

Reforcei os vincos e dobras das pétalas, trabalhei as flores menores para deixá-las com mais movimento e aí estão as minhas Lilac Flowers.

Espero que vocês tenham gostado e aprendido coisas novas. Aguardem mais dicas ainda essa semana. Se quiserem ver as dicas das outras meninas do Time Criativo True Colors, cliquem nos links abaixo do banner.

Beijos e boa semana!!!

Carpe Diem - Dica Time Criativo True Colors

Depois de conhecermos a linha de produtos ScrapColors e de nos familiriazarmos com eles, encerramos esse ciclo com o projeto Carpe Diem, enfatizando as nuances de amarelo e laranja nas técnicas e dicas propostas anteriormente. Esse tema Carpe Diem talvez seja um dos conselhos mais importantes que se possa dar a quem se ama e a si mesmo e ser colocado em prática...  

Um pouco de cultura e conhecimento: Prá vocês que não conhecem, o  termo tem origem em um poema do filósofo Horácio; normalmente as pessoas conhecem apenas o trecho mais famoso do poema: "Carpe diem quam minimum credula postero". Em tradução literal, significa: Colha o dia, confie o mínimo no amanhã. Os adeptos da “filosofia” de vida Carpe Diem, afirmam que o importante é viver o hoje e não preocupar-se com o amanhã, aproveite o dia de hoje e pense o mínimo possível no dia de amanhã, devemos aproveitar cada momento do dia, sem nos afligirmos por desejos e ambições desmedidos que podem não se realizar, ou se realizados, podem nos trazer uma infelicidade maior, o que importa é ser feliz agora; é um pensamento bastante imediatista, mas também verdadeiro. Os sectários reforçam a filosofia: seja feliz hoje, aproveite sua vida agora, não espere que as coisas aconteçam e que a felicidade apareça no futuro, faça acontecer, faça você sua felicidade, hoje, tente aproveitar o que a vida tem de melhor agora, pois talvez futuramente você possa perceber que passou a vida toda se poupando, sendo cauteloso, indeciso e com medo de correr atrás dos seus sonhos, verá que jogou boa parte dela fora, preocupado em tentar ser feliz e resolver problemas. O poema inteiro traduzido pode ser conferido abaixo:

"Colha o dia, confie o mínimo no amanhã
Não perguntes, saber é proibido, o fim que os deuses darão a mim ou a você, Leuconoe, com os adivinhos da Babilônia não brinque. É melhor apenas lidar com o que se cruza no seu caminho Se muitos invernos Júpiter te dará ou se este é o último, que agora bate nas rochas da praia com as ondas do mar Tirreno: seja sábio, beba o seu vinho e para o curto prazo reescale as suas esperanças. Mesmo enquanto falamos, o tempo ciumento está fugindo de nós. Colha o dia, confie o mínimo no amanhã".

Honestamente esse ciclo foi um desafio prá mim, nunca senti muita atração pelo amarelo, gosto dele na decoração, minha sala é toda em tons quentes de amarelo a ocre, mas raramente uso em coisas pessoais como roupas (tenho uma única blusa... rs) ou acessórios ou mesmo nas minhas composições de peças. Por isso gosto tanto de desafios, encerrei esse ciclo vendo o amarelo com outros olhares, no início senti uma dificuldade imensa, mas agora estou familiarizada com ele ;o) até com algumas ideias pipocando.

Sobre o Layout: Nesse layout eu usei as peças que mostrei nas dicas anteriores, usei o fundo marrom onde tinha sugerido o efeito máscara, usei inclusive as flores que tinha recortado para obter o efeito. Gostei dessa quebra que o azul deu, talvez por isso intuitivamente escolhi essas fotos, amarelo me lembra sol, calor, verão e nessas horas só posso mesmo lembrar de água, azul.... eu sem água nada sou, de poça d'água, de chuveiro a mar aberto está valendo, amooooooooooo ;o) Essas fotos tinham bastante azul da água que combinou bem com as flores, ressaltei o azul nos detalhes da costura, usei gabaritos de costura, régua simples e arabescos. Na primeira foto, Parque Aquático Águas Claras, aqui mesmo no litoral do PR, verão de 1998 (ontem); a segunda foto na travessia de balsa da Baía de Guaratuba, onde meus pais tem casa de veraneio, verão de 2005; na última, casa da Nari e do Du (morrendo de :o( saudades) no Alagado, pertinho de Guarapuava City, acharam que eu ia deixar o PicoLéo de fora? Nainai, não tava gorda não, Leo tá ali ó... 7 meses, guardadinho no forninho... heheheheh, saudades do meu barrigão ;oP isso foi no verão de 2006. Essas fotos me trazem à tona doces lembranças, de momentos especiais e muito felizes que tive, coincidência ou não, todos em ambiente aquático, acho que sou uma sereia disfarçada, a própria Ariel ruiva e tudo...

Lembram da florzinha Lollipop? Eu a usei nesse cantinho, embaixo dela coloquei uma flor grande, que fiz com papel liso marrom carimbado com tinta PVA Metal Cromo com plástico bolha, também explicada em pap anterior, no detalhe a costura, no fundo marrom o efeito máscara, botões costuradinhos com fio de bordar.

Queria o título em destaque, tinha essa cartela de alfabeto em chipboard, mas nos tons dela predominava muito verde-claro e branco, que fugiam um pouco do que eu queria. Pintei cada letra com uma camada fina do PVA Metal Cromo apenas tonalizando, deixando um tom amarelado, levemente metálico. Detalhe da costura do arabesco, tudo à mão, sou bordadeira de mão cheia, qualquer dia mostro prá vocês meu amor pelas agulhas e linhas ;o)

Essa foto mostra claramente a diferença de tom do chipboard original e do tonalizado, fica aí mais essa dica, chipboards são super versáteis, eu customizo muito, troco  a cor, colo papel, tecido, faço emboss, de acordo com a necessidade eu os deixo do jeito que quero. Já existem os chipboards crus também, a preços bem acessíveis, mas usei o que eu tinha em casa.

Depois de seco, apliquei Textura Aqua Ouro e coloquei o Bit Vitro, da mesma forma que fiz no pap da rosa vermelha. Gostei desse efeito de transparência e adoro a textura rugosa e macia desses Bits, muito fofos, efeito lindo e suave. 

Nesse cantinho fiz uma flor com furadores, distressei as bordas com tesoura e prá fazer o miolo Textura Aqua com Bit Colors Laranja.

Abaixo da foto colei um arabesco em chipboard, escrevi "Carpe Diem - Seize the moment" com marcador permanente preto e coloquei gotinhas de strass. No detalhe a letra em chipboard, texturizada com Bit Vitro.

Desafio aceito, projeto finalizado e espero que aprovado e gostado ;o)
Adorei a versatilidade dos produtos, facilidade de uso e os efeitos lindos!

A mensagem que deixo à vocês com todo carinho é apenas: Carpe Diem!

Obrigada pelas visitas, recadinhos e carinhos 1000, vocês é que fazem com que eu tenha disposição de criar, procurar coisas novas e continuar vindo aqui mostrar à vocês, fazem com que cada dia eu ame ainda mais o que eu faço, porque percebo sempre o retorno e prá mim é isso que faz tudo valer à pena. A cada dia que olho os meus seguidores e percebo que há rostinhos novos, fico feliz demais!

Beijocas de boa semana!!!

Carimbando com tinta - Dica Time Criativo True Colors

Eu já contei a minha história resumidamente, de como comecei a fazer scrap, sempre soube das possibilidades do uso e aplicação das tintas e texturas nos projetos de scrapbooking, mas confesso que nunca tinha chegado a fazer algo efetivamente, talvez por falta de tempo mesmo, porque sempre acabo correndo de um lado pro outro e fazendo de tudo um pouco, é um universo imenso de possibilidades. Quando aceitei essa parceria com a True Colors, aceitei na verdade um belo desafio e sabia disso, sempre digo que copiar, colocar em prática uma técnica, um pap é fácil, difícil é o tal do processo de criação, é uma verdadeira gestação artística... tenho conseguido olhar alguns materiais sobre outra ótica, horizontes mais abertos, estou feliz porque tenho conseguido efeitos diferentes e também desenvolver projetos que antes só ficavam no papel. A dica de hoje é na verdade um convite à imaginação e criatividade, a proposta é carimbar com a tinta, podemos usar carimbos prontos, aqueles lindos, de madeira ou silicone, mas também podemos carimbar de outra forma, utilizando materiais alternativos.

Dei uma procurada aqui em casa e reuni o que eu achava que seria legal, um retalho de sianinha, um pedaço de plástico-bolha e esse carimbo artesanal, feito de EVA. Utilizei a tinta PVA Metal Cromo e um pincel macio.

Esse carimbo de EVA é bem fácil de fazer, a base é EVA de 9mm, os círculos são  também de EVA (3mm) cortados no furador circular, prá que ficassem mais altinhos e evitasse borrões, foram colados um sobre o outro e depois colados na base, ficou ótimo para estampar bolas grandes. Com um pincel macio, apliquei a tinta sobre os círculos, o suficiente para cobrir, evitando sobras que transbordassem.

Virei o carimbo e com cuidado pressionei sobre a folha.

Resultado... um monte de bolotas, adoro ;oP

Com o plástico-bolha o procedimento é o mesmo, apenas cuidado para não deixar excesso de tinta, senão as bolinhas não aparecem, fica tudo borrado.

Virar o plástico e alisar com cuidado, suavemente.

Com o plástico-bolha as bolinhas ficam texturizadas, o que eu também adoro, acho um charme o efeito. A sianinha é um pouquinho mais chata de trabalhar, porque por ser muito fininha, ao carimbar borra as laterais, então cuidado redobrado... uma alternativa seria colocar 2 ou 3 pedaços um sobre o outro, ou ter muita paciência e passar tinta apenas sobre ela, sem borrar o papel.

Virei o pedaço de papel com a sianinha e pressionei apenas onde eu sabia que ela estava colada, evitando assim, que borrasse dos ladinhos.

Então aqui as minhas dicas e seus respectivos resultados, espero que tenham gostado e que agora vejam materiais e até mesmo coisas que dispensaríamos  por falta de serventia com outros olhos, tudo pode ser reaproveitado de alguma forma, basta colocar a criatividade em prática. Beijos prá vocês com uma excelente semana!!!!

Vejam no blog da Jaluza, da Tati e da Ana outras sugestões.

Beijocas ♥